La fiera Intersect Aspen mette in risalto la specificità dei materiali

L'apertura VIP dell'edizione 2023 di Intersect Aspen all'Aspen Ice Garden il 1° agosto Intersect Aspen

La fiera Intersect Aspen (fino al 4 agosto) è tornata all'Aspen Ice Garden, una pista di pattinaggio che si trasforma in un vivace centro ricreativo durante i temperati mesi estivi della località sciistica, per la sua terza edizione nella sua attuale struttura. (Il predecessore della fiera, Art Aspen, è stata lanciata nel 2010.)

La fiera coincide con l'Aspen Art Week, un programma di spettacoli, conferenze e mostre guidato dall'Aspen Art Museum, inclusa l'annuale asta di beneficenza ArtCrush (4 agosto), un evento molto atteso dai collezionisti locali. Essendo l'unica fiera d'arte e design di Aspen, Intersect ha concentrato il suo attuale focus sulla connettività della comunità e su voci nuove e fresche, mettendo in primo piano il formalismo con elementi audaci, luminosi e tattili.

Visitatori all'edizione 2023 di Intersect Aspen Per gentile concessione di Intersect Aspen

Quest'anno la fiera presenta 31 gallerie provenienti da 27 città, dieci delle quali espongono alla fiera per la prima volta. Oltre a una serie di eventi per VIP e titolari di pass giornalieri, Intersect ha introdotto una nuova iniziativa curatoriale, il segmento dei progetti speciali, che presenta tre interventi artistici creati appositamente per la fiera. Questi progetti sono tra le opere più esplicitamente politiche in mostra a Intersect e includono Micro Mansion, un'installazione dell'artista locale Chris Erickson che affronta la crisi abitativa nella circostante Roaring Fork Valley, e un'opera scultorea sospesa dell'artista Aljoscha che commenta la situazione della Russia. guerra contro l’Ucraina.

L'arrivo della fiera negli affascinanti dintorni montani di Aspen porta con sé un'enfasi concertata sulla trasformazione dei materiali. Intersect, come suggerisce il nome, mette in luce la sovrapposizione tra arte e design, fornendo un palcoscenico perfetto per colori saturi, dipinti decorativi e opere scultoree di medie dimensioni piene di tecnicità strutturata.

Amanda Martínez, Señal, 2022 Courtesy dell'artista e Hesse Flatow, New York

Nello stand della galleria newyorkese Hesse Flatow, Señal (2022), un’opera tranquilla e maestosa dell’artista di Brooklyn Amanda Martínez, esemplifica questo investimento a livello fieristico negli aspetti procedurali della creazione artistica. "Intaglia la schiuma industriale in pezzi e poi li incolla insieme: è tutto a mano, ma sono così precisi che sembrano quasi tagliati al laser", afferma la direttrice della galleria Rana Saner. "Questa tavolozza di colori di argilla e Adobe parla davvero della sua eredità messicana". L'opera incorpora anche smalto, gomma di pneumatico sminuzzata e stucco pigmentato, strati di fabbricazione che conferiscono una ricchezza mistica alla sua precisione cerimoniale.

Natasha Das, Oggetto 2, 2023 Per gentile concessione della Galleria Marc Straus

La Marc Straus Gallery, un altro pilastro di New York, presenta un'eccezionale selezione di rilievi ad olio iperrealistici e minuziosamente resi di tappeti ornamentali di Antonio Santín. "Ogni pezzo dura circa otto mesi", afferma il direttore della galleria Aniko Erdosi, "ma quegli otto mesi sono il risultato di dieci anni di perfezionamento della sua tecnica".

A pochi metri di distanza sono appesi alcuni piccoli ma dinamici pezzi in fibra (al prezzo di circa 4.200 dollari) dell'artista indiano-americana Natasha Das; l'artista riformula il ricamo come pennellate astratte, creando profondità spaziale attraverso un gesto palpabile. "È una colorista davvero brava, dipinge essenzialmente con le fibre", afferma Erdosi. "Questi pezzi hanno un'immediatezza e una giocosità."

José Bedia, Wayom Lemond, 2023 Galleria Fredric Snitzer

Questa insistenza sulla specificità riecheggia nello stand della Fredric Snitzer Gallery, con sede a Miami, che ospita un accattivante schizzo grafico su carta Amate del pittore cubano José Bedia. Wayom Lemond (2023), con un prezzo compreso tra $ 20.000, fa riferimento a The Kingdom of This World (1949), il romanzo storico sull'indipendenza haitiana dell'autore cubano-francese Alejo Carpentier.

Il pezzo reinventa la lotta rivoluzionaria del leader della ribellione François Mackandal come una topografia fantasmagorica di disordini culturali. La carta Amate, una carta tradizionale messicana fatta a mano con alberi di Amate e Gelso, fu messa fuori legge durante la conquista spagnola a causa della sua associazione con la magia e la stregoneria, mentre gli invasori cercavano di convertire le popolazioni indigene al cattolicesimo. "Amo particolarmente questo lavoro perché sono coinvolti così tanti dettagli e così tanti elementi diversi", afferma il direttore della galleria Josha Veasey. "Ogni volta che lo guardi, vedi qualcosa che non vedevi prima."